Александр Мэйзи живёт и работает в Санкт-Петербурге. Его художественный путь начался с граффити и аэрографии, а затем расширился до живописи, цифровой иллюстрации и 3D-моделирования. Образование в сфере компьютерной графики стало основой для создания успешной веб-студии, отмеченной международными наградами в области дизайна.
В 2024 году Александр сосредоточился на современном искусстве, начав переосмыслять и интегрировать накопленный опыт в собственную художественную практику. Уже в 2025 году он представил первую серию работ на ярмарке «Арт Россия» и начал активно привлекать внимание институций, коллекционеров и частных лиц.
В своей практике я исследую взаимодействие острых ментальных форм и безмятежного наблюдателя — два полюса человеческого опыта, которые редко воспринимаются неразрывно. Анализируя собственные тревоги через интегральную философию и духовные практики, я получил возможность трансформировать глубинные состояния в сложные абстрактные образы.
Основой моего художественного языка стали трехмерные геометрические конструкции — символы мыслей, противоречий и интерпретаций, застывшие в материале и пространстве медиума. Я внедряю трёхмерное моделирование в процесс работы над эскизами, что позволяет добиться предельной точности форм и подчеркнуть материальность и жесткую строгость объектов.
Я работаю с живописью и скульптурой, используя контрастные материалы и техники. На холсте это живописные акриловые слои, глубокие чёрные заливки и мягкие градиенты аэрографа. В скульптуре — гладкий пластик, металл, матовые поверхности и глянцевые автоэмали. Эти решения передают не только напряжение между пустотой и формой, но и объединяют их в единый опыт восприятия.
Моё искусство — это практика внимания, фиксация настоящего в его безусловной красоте. Мои объекты — не только отражение внутреннего, индивидуального опыта, но и коллективного, культурного слоя современности. В эпоху информационной перегрузки, фрагментированного мышления и обостренной тревожности мои работы предлагают переживание чистого созерцания. Они напоминают: всё, что с нами происходит, всего лишь конструкции эго. И это осознание — не бегство от жизни, а возвращение к ней с тотальной полнотой и свободой.
Центральный персонаж этой серии — объёмный геометрический объект, воплощающий сгусток ментальных напряжений. Ему противопоставлена фигура человека — сознание, дух, свидетель всего воспринимаемого.
Эти работы — о неустойчивости, в которой страхи, озарения и состояния принимают постоянно изменяющиеся формы. Они то застывают, превращаясь в запутанные геометрии, то раздуваются, грозя лопнуть под давлением тревог. Конструкции дрожат, балансируют, распадаются, но в этом хрупком равновесии и скрыта их безусловная красота.
Малиново-зеленое безумие
2024
Холст, акрил
80 x 60 см
Головокружение лилового рассвета
2024
Холст, акрил
150 x 120 см
Колючее пересечение
2025
Холст, акрил
120 x 90 см
Осколок желания
2025
Холст, акрил
120 x 90 см
Лезвие хрустального равновесия
2025
Холст, акрил
50 x 40 см
Перекресток абсурдных эмоций
2025
Холст, акрил
50 x 40 см
Геометрия утраченных смыслов
2025
Холст, акрил
50 x 40 см
Скорлупа спелого озарения
2025
Холст, акрил
50 x 40 см
Защитное фантазирование
2025
3D печать, пластик, эмаль
38 x 32 x 30 см
Сладкое забвение
2025
3D печать, пластик, эмаль
40 x 32 x 24 см
Мимолетная фантазия
2025
3D печать, пластик, эмаль
25 x 20 x 16 см